芭蕾舞是一種表演舞蹈，發源於十五世紀，即義大利文藝復興時期的宮廷。隨後它在法國和俄羅斯發展成表演舞蹈。它是一種廣泛流傳，且具高度技術性的舞蹈，擁有法文專屬術語。它在全球均具影響力，更定義了很多其他舞蹈的基礎技巧。芭蕾舞需要長時間學習，在世界各地都有學校教授，並用自身文化繼續把它發展下去。
芭蕾舞也可以是指一齣含編舞及音樂的芭蕾舞劇。知名例子如胡桃鉗，就是一齣最先由馬利烏斯·皮提帕及劉·伊凡諾夫編舞、柴可夫斯基作曲的兩幕芭蕾舞劇，而這些芭蕾舞劇都是由受過專業訓練的藝人編舞及演出。很多古典芭蕾舞劇都是由古典音樂伴奏，配以華麗的戲服及舞台布景的。但是，一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。
芭蕾是一種輕盈，舒緩，優雅的舞蹈。「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。「芭蕾」為法語「ballet」的譯音，它的詞源則是義大利語的「balletto」，為ballo的指小詞，ballo 意為「舞蹈」。
像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音樂創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃鉗」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇
詞源[編輯]
"Ballet"一詞最初源自希臘語，"βαλλίζω" (ballizo)，意指＂跳舞＂、＂跳躍＂。[1] [2]，後來演變成 拉丁語中"Ballo"和"Ballare"，意指＂跳舞＂。[2][3]後來再次演變，出現義大利語"Ballo"，即＂跳舞＂。法語中的"Ballet"最初即來自"Ballo"的指小詞"Balletto"，並於約1630年外借為英語詞彙。
歷史[編輯]
芭蕾舞的歷史起源自十五至十六世紀，義大利文藝復興時代的宮廷。它迅速地傳到了法國王后凱瑟琳·德·麥地奇的宮廷，並展開了進一步的發展。現今的古典芭蕾舞就是由法國國王路易十四創立，他青年時也曾是一名活躍的芭蕾舞蹈員，表演過由舞者兼編舞家波襄及作曲家尚-巴迪斯堤·盧利創作的舞劇。1661年，路易十四創立了皇家舞蹈學院，專責創立芭蕾舞的舞步標準及承認舞蹈教師的資格。1672年，路易十四退役並任命盧利為巴黎歌劇院的總監，並發展出第一支專業芭蕾舞團，即巴黎歌劇院芭蕾舞團。芭蕾舞在法國的發展令不少芭蕾舞術語以法語為主。在未發明前舞台之前，早期的芭蕾舞劇均在大型廳室上演，觀眾都坐在三面環繞舞台的排座上觀賞。
形式[編輯]
風格流派[編輯]
- 早期芭蕾
- 宮廷芭蕾
- 古典芭蕾（跳古典芭蕾相比於浪漫芭蕾較容易，因為舞者只需要面帶微笑，熟記舞步和擁有自信。就算在跳錯舞步之下也必須擁有過人的自信不停下的跳下去）
- 浪漫芭蕾（有爭議認為是古典芭蕾中的浪漫派）
- 仿古芭蕾
- 現代芭蕾[4]
技術流派[編輯]
- 義大利派芭蕾
- 法國派芭蕾
- 英國派芭蕾
- 丹麥派芭蕾有長短之分。短裙或薄紗向四周伸展的裙多出現在古典芭蕾，如《天鵝湖》中天鵝的服飾。長裙則多出現在浪漫芭蕾，如《仙凡之戀》之中的仙女。
- 俄國派芭蕾
- 美國派芭蕾
芭蕾舞裙[編輯]
由幾層薄紗打褶重疊而成，
髮式[編輯]
舞鞋——軟底鞋[編輯]
用柔軟的薄皮革或帆布製成，以較緊的包住腳為宜。男演員穿標準舞鞋，個別男演員在表演特定人物時也使用足尖鞋。足尖鞋用以支撐女演員長久地站立和腳尖行走、跑和跳。足尖鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增墊棉花、松香或輕質木楦，並在鞋尖上用線縫衲多次而成。對提高和豐富女子舞蹈的技巧和表現力，塑造浪漫主義芭蕾的輕盈欲飛的仙女和精靈的形象有很大幫助。
參考資料：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8A%AD%E8%95%BE%E8%88%9E
參考資料：www.google.com.tw/search?q=芭蕾舞&espv=2&biw=1680&bih=925&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=indeVZafMdH-8QW1oYHQCg&ved=0CAYQ_AUoAQ&dpr=1
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