日本流行音樂
日本流行音樂（英語：Japanese POP，簡稱J-Pop或JPOP）是指日本的流行音樂。此名稱是在1988年由日本音樂電台J-WAVE首先使用，並曾經用它來代表「新音樂」，其後在日本被廣泛地用來歸類受西洋影響的現代音樂，主要包括Pop、R&B、靈魂樂、搖滾樂、舞曲、嘻哈和流行電音。
現代日本流行音樂基本上從日本傳統音樂演變而成，當中的轉變當中最早可以追溯到1960年代搖滾樂在西方的興起。披頭四和海灘男孩等組合啟發了日本音樂界，於1969年組成的Happy End就嘗試把搖滾樂和日本傳統音樂混合[1]。1970年代晚期，新浪潮開始，將流行音樂和搖滾樂合二為一的南方之星定義了新一代的J-POP[2]，最終在1980年代末，J-POP取代歌謠曲，成為了日本流行音樂的主流[3]。
截至2011年，日本擁有世界最大的實體音樂市場。2011年，日本的實體唱片市場（僅計算單曲、專輯與音樂錄影帶銷量）年產值達到約31億美元，佔世界市場之30%，為世界第一大實體音樂市場（30%），其次為美國（18%）、德國（11%）、英國（8%）和法國（7%）[4]，而包括數位販售在內的總唱片市場年產值也達到41億美元，佔世界市場之25%，排名第二[5]。世界前五大總音樂市場依序為美國（26%）、日本（25%）、德國（9%）、英國（9%）和法國（6%）。
歷史
歌謠曲，演歌（1920年 - 1955年）
J-pop起源於昭和年間，當時爵士樂正值興盛時期。早期日本的酒吧和俱樂部都只演奏古典樂及軍樂，而為了演奏爵士樂，各地在1920年代都引進了更多的樂器，為日本樂壇帶來了新的元素，而音樂咖啡廳（音楽喫茶）則成為演奏爵士樂的熱門地點[6]。
爵士樂在第二次世界大戰期間的發展受戰爭阻礙，戰爭結束後的美國佔領時期，日本音樂家因為美軍演奏布基、曼波、布魯斯和鄉村音樂等音樂，為日本引進了新的樂風。而笠置靜子1948年的《東京布基》、江利智惠美1951年的《田納西華爾茲》、美空雲雀的《祭典曼波》以及雪村泉的《回憶的華爾茲》（想い出のワルツ）則成為了該時代的代表[6]。一些國外的音樂家及樂團（如JATP及路易斯·阿姆斯特朗）也到日本訪問演奏，而1952年更被定為「爵士音樂發展年」[6]。然而這個時期的作品風格需要有高超的演奏水準配合，使得演奏日益困難，許多業餘音樂家轉向鄉村音樂並在遠東學習及演奏，一度令鄉村音樂成為潮流。
代表人物
現代化（1955年 - 1970年）
坂本九於學生時代 。其單曲「Sukiyaki」為60年來唯一登上美國公告牌百強單曲榜冠軍之日文曲。
1956年吹起的一股搖滾熱潮，據說是源自一個曾翻唱貓王《傷心旅舍》的鄉村音樂團體《小坂一也とワゴン･マスターズ》（Kosaka Kazuya and the Wagon Masters）。搖滾潮流在1959年達到最高峰，其中一些日本搖滾樂團更曾在電影中演唱。然而因為太多樂團都依照美國的腳步風格來走，日本搖滾樂隨著美國搖滾樂的敗亡也相繼衰退。
部份音樂人開始將日本傳統的流行音樂和搖滾樂融合起來，其中坂本九1961年的歌曲《昂首向前走》（スキヤキ、Sukiyaki）就取得了空前成功。這首歌是第一支在美國（錢櫃雜誌四週、告示牌雜誌三週）取得排行榜第一的日文歌曲，並且銷售達一百萬張，獲頒「黃金記錄」。
代表人物
- 60年代火花三人娘：中尾ミエ、伊東ゆかり、園まり
- 60年代御三家：橋幸夫、舟木一夫、西鄉輝彥
- 60年代末GS御三家：澤田研二、萩原健一、真木ひでと
- Group Sounds代表樂隊：The Tigers、The Tempters、The Spiders
- 其他代表人物：坂本九、吉永小百合
新音樂（1970年 - 1980年）
此時期的音樂風格由早期較單一，較簡易的伴奏編曲轉移到較華麗的風格，並開始引進電子樂器取代1970年前只以傳統樂器（如吉他、鼓）演奏的形式，而在歌詞上也由之前大部份搖滾樂曲所關注的社會議題變成較偏向個人和內心的主題上，例如離別、愛情、友情等等。此一時期最突出的作曲家是筒美京平，在1971、1972、1973、1975、1976、1981、1982、1983、1985及1987年共計十年均成為日本作曲家銷量冠軍。他被普遍認為是是日本流行歌曲的開創先驅，也是史上銷量最高的作曲家，其作曲的歌曲銷量超過7600萬。
代表人物
- 70年代新三人娘：小柳留美子（小柳ルミ子）、南沙織、天地真理
- 70年代花之三人娘：森昌子、櫻田淳子、山口百惠
- 70年代四天王：森進一、五木宏、布施明、澤田研二
- 70年代新御三家：鄉裕美、西城秀樹、野口五郎
- 70年代末音樂人搖滾御三家：世良公則&ツイスト、原田真二、Char
- 創作歌手代表：松任谷由實、吉田拓郎、井上陽水、山下達郎、長淵剛、松山千春
- 代表組合：Pink Lady、Candies
- 其他代表人物：南沙織、麻丘めぐみ、鄧麗君、陳美齡、岩崎宏美、藤圭子
城市音樂（1980年 - 1990年）
1980年代中期，數名女性偶像歌星獲得壓倒性的人氣，盛況持續了數年，尤其以中森明菜和松田聖子的競爭最為激烈。同一時期有日本搖滾教父「十代教主」之稱的尾崎豐亦迅速走紅。有別於其他偶像派代表，當時尾崎廣受年輕人支持。
代表人物
- 1980年代男性偶像田近野三重奏（たのきんトリオ）：田原俊彥、近藤真彥、野村義男
- 1980年女性偶像：松田聖子、河合奈保子、三原順子、岩崎良美、柏原芳惠
- 1982年女性偶像：中森明菜、松本伊代、小泉今日子、早見優、石川秀美、堀ちえみ
- 1985年女性偶像：本田美奈子、芳本美代子、齊藤由貴、鄧麗君
- 1980年代末女性偶像日本偶像四天王：淺香唯、工藤靜香、中山美穂、南野陽子
- 1980年代末男性偶像：光GENJI
- 代表樂隊：Off Course（小田和正）、YMO（坂本龍一）、南方之星（桑田佳祐）、安全地帶（玉置浩二）
- 代表組合：苦柿隊、少年隊
- 其他代表人物：山下達郎、竹內瑪麗亞、谷村新司、矢澤永吉、長淵剛、中島美雪
- 首見歌姬稱號：中森明菜（元祖歌姬）
市場巔峰（1990年 - 1999年）
1990年代是J-pop的極盛時期，音樂市場的各項紀錄在此時期不斷被打破。1991年銷售額打破了4000億日圓，1993年5000億日圓，在1998年達到了空前絕後的6075億日圓[7]。音樂市場的擴張同時帶來了音樂風格的多樣化與強烈的競爭。
此時期由於市場極度蓬勃，可再分為三個時期：
- 1990年－1994年：Being系時代。「低調」是旗下歌手的一大特色，其歌手除演唱會與音樂節目外，不常公開露面，極少參與綜藝節目、廣告代言，廣告宣傳也相對較少。Being的領導者長戶大幸與織田哲郎也受到極高推崇，可說是小室哲哉之前「音樂製作人」這一職業極致的代名詞。
- 1994年－1997年：小室時代。小室哲哉這位可謂傳奇的音樂製作人，此時期將電子舞曲推上了高峰。他負責的著名藝人包括：TRF、安室奈美惠、globe等。小室哲哉製作的唱片總銷量至今已達到1億7000萬。
- 1997年－1999年：樂團時代。數個視覺系色彩的樂團在此數年間得到了巨大成功，1997年11月，GLAY推出了精選輯REVIEW-BEST OF GLAY，賣出487萬張，打破歷史紀錄。1999年7月，L'Arc-en-Ciel同時發行Ark與Ray，兩張合計初動達300萬。
- 代表人物：GLAY、L'Arc~en~Ciel、LUNA SEA等。
另外，1998年可說是「精選年」，也是J-pop史上市場最顛峰的一年。1998年，國民樂團南方之星與新音樂女王松任谷由實各自推出20餘年生涯精選輯：《海のYeah！！》與《Neue Musik》，銷量雙雙打破300萬。同年，B'z推出了兩張十周年精選輯：《B'z The Best "Pleasure"》與《B'z The Best "Treasure"》，兩者銷量皆破400萬，前者更打破了GLAY的歷史紀錄，銷量達到513萬。此時小室家族反而處於衰落狀態，這年專輯和單曲都未進前50。
其他在整個90年代也擁有重大影響力的樂團包括恰克與飛鳥、Mr.Children、南方之星、美夢成真、X JAPAN、SPITZ、小事樂團等。除此之外，大黑摩季、槙原敬之、福山雅治等歌手的銷量當時亦紛紛破千萬。
新世紀，歌姬時代（1999年 - 2003年）
1999年3月10日，16歲的新人歌手宇多田光發表了出道專輯《First Love》，銷量達到了765萬，再次打破了歷史紀錄，而此一紀錄至今再也無人能挑戰。她的出現引領了日本R&B曲風之大開，並使往後數年市場呈女性個人歌手強勢的情況。
1999年1月1日，新人歌手濱崎步發表第一張原創專輯A Song for ××。這張專輯使濱崎步成為十八年來日本女歌手中第一位連獲三周銷量冠軍、總計五周第一的藝人。緊接著，濱崎步的知名度開始快速擴張，數張專輯皆打破200萬銷量，最後成為日本史上總銷量最高的個人歌手。此時宇多田光與濱崎步兩位女性歌手幾乎稱霸了整個市場，媒體也常以「歌姬對決」形容此時的市場情況。2001年，濱崎步精選專輯A BEST和宇多田光原創專輯Distance於3月28日同期發行，宇多田光獲得世界排行榜最高出動銷量，濱崎步當年則囊括了各種時尚獎項。2001年的出道新人數落到50年來的歷史最低紀錄，可以想見此時兩人對樂壇壟斷情況。[8]
倉木麻衣出道於1999年，當時的日本業界正處於小室家族的勢力減退，及MISIA、宇多田光等R&B歌手流行的全盛年代。倉木麻衣在這風潮中成功出道，並於2000年在ORICON全年排行榜中得到單曲總銷量1位、專輯總銷量及藝人類別的第2位，之後其第二張專輯《PERFECT CRIME》及精選專輯《Wish You The Best》也錄得百萬的銷量。
代表人物
多樣化（2003年 - 2009年）
約從2003年開始，宇多田光與濱崎步兩人的號召力漸漸減退，其他類型歌手團體開始受到廣泛歡迎，例如EXILE、無限開關、傑尼斯系團體如嵐、KAT-TUN等，音樂市場重新變得多樣化。2003年，SMAP的單曲兼代表作《世界上唯一的花》在Oricon公信榜總共7週佔據冠軍位置，並以絕對的優勢成為2003年度日本單曲銷量冠軍，總銷量接近260萬張，成為日本史上銷量第9高的單曲。2005年開始，德永英明VOCALIST男聲系列掀起了一股老歌翻唱旋風，該系列在日本達到銷售近700萬張的輝煌成績。2008年，老牌歌手安室奈美惠發行02年後所有歌曲精選專輯《BEST FICTION》，累計銷量高達170萬，當年即拿下日本唱片大賞。
代表人物
偶像戰國時代（2010年－）
踏入2010年代，偶像團體開始再於日本音樂界獲得成功，尤其以嵐和AKB48最為突出。身為傑尼斯團體之一，嵐自1999年出道後便具有一定人氣，此後逐漸成為唱片銷量與媒體曝光率最高的傑尼斯系藝人；相對的，由知名作詞家秋元康製作、並以「劇場公演」為活動重心的AKB48，在2006出道時的人氣不高，至2009年才以《RIVER》拿下首次Oricon單曲週榜冠軍，此後憑藉著透過劇場公演累積的演出實力、以及握手會等歌迷導向的營銷策略，加上走紅後大量的媒體曝光度，使AKB48取代早安少女組。成為日本首席的女子偶像團體，並以此在日本全國開枝散葉，陸續成立SKE48、SDN48、NMB48、HKT48等具有在地性質的姐妹團體，以及定位為AKB48「官方對手」的乃木坂46，形成人數規模龐大的「48系」。
AKB48，日本史上單曲最高銷量的女性音樂團體。
2010年Oricon單曲銷量排行榜，前十均為AKB48與嵐，其中嵐在2010年總銷售額超過140億日圓，取得全年總冠軍，更在當年獨佔全部四個銷量榜首位，創下公信榜歷史先例。嵐的專輯《我眼中的風景》也在全球聯合銷量榜（United World Chart）中排行全球第36位，成為亞洲唯一上榜的專輯[9]。音樂DVD方面，「ARASHI Anniversary Tour 5×10」成功獲得首位，蟬聯冠軍，年間所有作品總銷售額累積達171.6億日圓，蟬聯冠軍。更在當年獨佔全部四個銷量榜首位，創下公信榜歷史先例。2011年，AKB48和嵐繼續雄霸Oricon單曲銷量排行榜，其中AKB48及其姐妹團體在年度Orion Top 50中有16首歌曲佔據榜單，當中5張百萬單曲《飛翔入手》、《Everyday、髮箍》、《風正在吹》、《崇尚麻里子》和《變成櫻花樹》更獨佔年度排行榜第一至第五名，是自1968年公信榜有統計以來首次出現的紀錄。
2011年1月5日，嵐獲頒第25回日本金唱片大賞「年度最優秀歌手」等6個獎項，更連續2年獲得邦樂年度藝人，成為2010年的「六冠王」。2月9日，嵐音樂DVD總銷售量累積達到401萬，打破團體音樂DVD銷量紀錄。6月22日，嵐「ARASHI 10-11 Tour "Scene" 〜你和我眼中的風景〜STADIUM」刷新公信榜半年度音樂DVD銷量榜記錄，加上「ARASHI 10-11 Tour "Scene" 〜你和我眼中的風景〜DOME+」，DVD總銷售量（含音樂及非音樂類）累積達到528.2萬，成為史上第一個DVD總銷售量超過500萬的藝人（含個人與團體）。[10]
參考資料http://zh.m.wikipedia.org/zh-tw/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%B5%81%E8%A1%8C%E9%9F%B3%E6%A8%82
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